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Se nos están yendo todos... vaya añito!



JJ Cale, Allen Lanier (Blue Oyster Cult), Joey Covington (Hot Tuna, Jefferson Airplane, Jefferson Starship), Ray Manzarek (The Doors), Trevor Bolder (Uriah Heep), Richie Havens, Peter Banks (Yes), Alvin Lee, Kevin Ayers (Soft Machine), Tony Sheridan, Rick Huxley (The Dave Clark Five), Reg Presley (The Troggs), Nick Potter (Van der Graaf Generator), Gypie Mayo (Dr Feelgood), George Duke (Frank Zappa's Mother of Invention), Alan Myers (Devo)... y ahora Lou Reed.



Vaya añito este 2013. A ver si se va terminando ya!!

ACTUALIZACIÓN: Sirva esta entrada como comentario a los numerosos blogs que han compartido esta luctuosa noticia. Decanse en paz!
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Steve Lukather - Transition (2013)


En enero de este 2013, que ya comienza su cuesta abajo, Steve Lukather publicada su séptimo trabajo de estudio, Transition. Para quien no lo conozca, el señor Lukather, americano de nacimiento él, además de cantante, compositor, arreglista y productor, es uno de los guitarristas más prestigiosos del panorama musical mundial, bien conocido por su trabajo con la banda de rock Toto, hasta que se separaron en 2008. Además, como músico de sesión ha grabado para infinidad de artistas, poniendo de relieve su enorme prestigio.

Cuando se empiece a hacer balance de los mejores discos del año, tengo reservado un candidato fijo para optar al mejor álbum, gracias a temas como éste, por ejemplo.

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Nashville, cuna country


A lo largo de los años 60, Nashville fue una de las cunas fundamentales del country en Estados Unidos. La conversión folk hacia el rock, y la mayor utilización de instrumentos realmente country en los sonidos de los 70, hicieron que la ciudad, su estilo, sus estudios de grabación y su fama crecieran progresivamente. Los Byrds y, sobre todo Bob Dylan, fueron máximos responsables del giro definitivo a partir de 1968. Dylan grabó su Nashville Skyline, y ése fue el detonante máximo que el Nashville sound podía necesitar.


La colaboración con Johnny Cash, fue otra baza fundamental, fruto de la cual nació esta pasada de tema, "Girl from the North Country", que hoy he encontrado en el baúl buscando temas del sonido Nashville, de gente como Waylon Jennings o Bill Swan.



También he encontrado temas de un grupo de la época, Area Code 615, formado por músicos de sesión de los estudios de la ciudad. Fueron de los que incorporaron el uso de la steel guitar, que le dieron a la música un colorido sónico desconocido hasta el momento, convirtiéndolo en elemento genuino del género.

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Gene Vincent - "Be-Bop-A-Lula"


Hoy hace 42 años que murió Gene Vincent, el autor de uno de los temas más conocidos de la historia del rock & roll, "Be-Bop-A-Lula", publicada en 1956 por la Capitol Records, que andaba buscando "rival" para Elvis Presley.


Con posterioridad a su publicación , fue objeto de muchas versiones. Aquí os dejo unas cuantas. Yo siempre me quedaré con la original... bueno, y con la última que he puesto; pero os invito a comentar cuál os gusta más.

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Wilco - "Born alone"


Ya se va echando de menos un nuevo trabajo de los americanos Wilco, desde que publicaran el hasta ahora octavo y último álbum de estudio, The whole love (2011). Jeff Teedy y compañía se inclinaron por editar como primer single del disco "Art of Almost", el cual incorporaba en su cara B "I might", una versión de un tema original de Nick Lowe llamado "I love my label".


Sin embargo de ese disco me quedo con "Born Alone", en mi opinión el mejor corte del álbum.

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No comment XXXIX


 "Oh my sweet Carolina" - Ryan Adams & Laura Marling 
(versión original incluida en el álbum Heartbreaker, 2000) 
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1975, el año de Led Zeppelin

La vuelta de Led Zeppelin en 1975 fue uno de los grandes acontecimientos de aquel año. Dejando atrás los viejos light shows y las fórmulas escénicas usadas años antes, los Led echaron mano de los avances tecnológicos y emplearon equipos de rayos láser, proyectores en tercera dimensión, plataformas móviles y el equipo más potente de su época. El show se revestía de artificio para adornar la música, pero alcanzaba una vez más el espectáculo visual, requerido por la banda más aplastante del momento.


No es de extrañar que la edición del doble LP Physical Graffiti fuera un pelotazo de ventas en cuanto salió al mercado, siendo, como no podía ser de otra manera, nº 1 en Inglaterra y Estados Unidos al mismo tiempo. A todo esto, llenaron estadios americanos e ingleses, batiendo records de asistencia. A tal punto llegó el asunto que el 18 de mayo el periódico The Observer les dedicó la portada, cuyo titular decía: "Más grandes que los Beatles".


No sería equivocado considerar el año 1975 como el año de Led Zeppelin. Las cifras tienen dimensiones fabulosas. En el momento de publicarse Physical Graffitti, el grupo llevaba vendidos catorce millones de álbumes entre sus seis LPs. Y eso que la gira americana de verano tuvo que ser anulada y las pérdidas fueron muy elevadas.

Hablar de Physical Graffitti siempre me trae a la memoria su primer corte, "Custard Pie".

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