6

Feliz Año Nuevo desde el desván


Las pocas horas que le quedan a este año 2013 se van extinguiendo como velas que se consumen lentamente. Termina un año horrible en muchos aspectos para todos y que, a bien seguro, estamos deseando que se acabe cuanto antes, con la esperanza de que el que viene detrás sea mejor.

En el panorama musical, estos últimos 365 días han tenido de todo, algunas cosas muy interesantes. Yo no tengo costumbre de hacer balances musicales anuales; por eso, me remito a lo que han publicado algunos colegas en sus blogs, cuya lectura recomiendo encarecidamente. 

Me quedo con la faceta personal, de la cual puedo decir que este año ha sido muy positivo, y con visos de mejorar en el que entra en breve, circunstancia que me ilusiona enormemente.

Por todo ello, no me queda mucho más que decir por ahora que desearos a todos desde el desván:

FELIZ AÑO NUEVO!!

16

Feliz Navidad desde el desván


Desde este pequeño y humilde rincón de la blogosfera, os deseo a todos/as, de todo corazón una FELIZ NAVIDAD. Besos y abrazos!

8

Queen recupera antiguas grabaciones para un futuro álbum


Según actualidadmusica.com, hace un par de semanas Brian May, guitarrista de la banda británica Queen, confirmaba a la prensa que había encontrado recientemente material inédito de Freddie Mercury, y que habría la posibilidad de que la banda trabajase con ese material para un nuevo álbum.

Anteriormente, Roger Taylor, el batería, declaraba que May se encontraba acabando de producir varios temas de Mercury, aunque ahora May ha dicho que el material es mucho más que eso: voces de Freddie en formato analógico, demos completas, etc. 

Según añadió Brian May, hay material para hacer un álbum completo, y que ya se encuentra trabajando con los temas. En su opinión, sería trabajar de la misma forma que hicieron con Made in Heaven, del cual ha declarado que es el mejor disco de Queen que hayan hecho jamás antes.

8

Dire Straits - "How long"

Seis años después de la publicación de su anterior trabajo, Brothers in arms (1985), Dire Straits lanzaba al mercado el que a la postre sería su último disco, On every Street. El sexto álbum de estudio de la banda británica liderada por Mark Konpfler no tuvo ni mucho menos la repercusión de su predecesor; pero aún así tuvo una gran acogida, vendiendo más de ocho millones de copias en todo el mundo, y llegando al número 1 de las listas británicas. En USA sólo alcanzó el 12.


Ayer lo estuve escuchando de nuevo. Llevaba mucho tiempo sin sonar en el desván y, al igual que la primera vez que lo hice, en 1991, me quedé con un buen sabor de boca gracias al último corte del LP, "How long". Fue la canción que más me gustó en aquella primera ocasión y, pasados los años, continúa siendo mi favorita del disco.

14

Eric Clapton - Unplugged (2013)


El pasado 15 de octubre se reeditó uno de los discos más míticos en la carrera de Eric Clapton, el Unplugged, publicado originalmente en 1992. Esta nueva publicación cuenta con material extra y contenido original remasterizado, así como metraje inédito de los ensayos.  


Entre las canciones añadidas en la versión de 2013 destacan, entre otras, "Worried life blues" y versiones primerizas de "Circus" y "My father's eyes", que no vivió su estreno discográfico hasta la publicación de Pilgrim (1998).




Unplugged , que vendió la friolera de 19 millones de copias en todo el mundo y se llevó seis premios Grammy, se dio a conocer sobre todo por las versiones que incluía de "Tears in Heaven", y su gran creación, "Layla". Buena ocasión para revisar este documento.
13

Eagles - "Take it easy"


Uno de mis vinilos más queridos es este que os muestro hoy: "Take it easy" de Eagles. Escrita por Jackson Browne y Glenn Frey, fue grabada por la banda en 1972 convirtiéndose en su primer single en salir al mercado. Además era el primer corte de su álbum de debut, Eagles. En mi opinión, es un tema que ofrece la imagen exacta de lo que es el grupo: perfectas armonías vocales, melodías sencillas y cuidadas, someros arreglos musicales...

Por entonces la formación original de la banda era la compuesta por el citado Glenn FreyDon HenleyRandy Meisner y Bernie Leadon. Cuarenta y un años después de su publicación, sigue siendo uno de mis temas favoritos de Eagles.

6

Eric Clapton, y la lucha del rock contra los impuestos


El 13 de enero de 1973 se celebró en el Rainbow de Londres un festival para festejar la entrada de Gran Bretaña en el Mercado Común, aunque no era ese el único motivo. Este festival ha pasado a la historia por significar el regreso de Eric Clapton.

El artífice de la vuelta de Clapton fue Pete Townsend, quien reunió a un puñado de músicos para arroparlo en aquel día tan señalado: Steve Winwood y Ronnie Wood entre otros. Todo el mundo sabe lo que sucedió con Eric Clapton desde sus escarceos con Derek and The Dominos. Ni más ni menos que tremendos problemas con el alcohol y las drogas. Pero, ¿fue sólo eso lo que le mantuvo alejado de la primera escena musical? Ciertamente, no. Los impuestos tuvieron gran parte de culpa.


Su ritmo de vida no era fácil de mantener, así que, como cualquier otra persona, se veía obligado a "trabajar", a ganar dinero. Podía vivir en un infierno, pero para el fisco era una persona que debía pagar impuestos, y trabajar. El fisco inglés, uno de los más más altos del mundo en aquella época, se quedaba nada menos que con el 83% de los beneficios de los grandes del rock. El 17% restante bastaba para que ellos fueran millonarios; pero a los músicos no les parecía justo, sobre todo al recordar los años de escasez y lucha en las calles y en tugurios de mala muerte, para ganar unas libras.

Salvo en el caso de Elton John, cuyos monstruosos beneficios le permitían quedarse "en casa", se produjo un éxodo muy importante de los grandes del rock británico fuera de su país (Cat Stevens, Rod Stewart, los Stones, Led Zeppelin, por ejemplo) hacia la dorada América, donde no sólo vivían con todo tipo de lujo, sino que no pagaban impuestos por ser extranjeros, o tenían un largo sinfín de facilidades.

Sea como fuere, Clapton decidió volver, y aquel 13 de enero se recordaría para siempre como una de las fechas claves de 1973. Eric volvía para quedarse.

7

23-11-79, sale a la venta "Another brick in the wall part II"


Tal día como hoy, en 1979, se publicó en el Reino Unido el single "Another brick in the wall part II", de Pink Floyd, perteneciente a su archiconocido álbum The Wall, que saldría al mercado una semana después.  Fue el último single en llegar al número 1 de los 70s, y el primero de los 80s. Una de las canciones más grandes y míticas que se han compuesto a lo largo y ancho de la historia de la música rock. Y con un maravilloso solo de guitarra que todo músico de la época que se preciara (algunos con más éxito que otros) estaba obligado a saber tocar, entre los que se encontraba un servidor.

Creo que es justo rememorar hoy este pedazo de tema que dejaron Waters y Gilmour registrado para el disfrute de aquella generación y las venideras.




7

R.E.M. - "Aftermath"


Elegancia, sencillez, una buena letra, magnífica interpretación instrumental y vocal. . .  echaba de menos escuchar este "Aftermath", tema del álbum Around the sun (2004), de R.E.M., en mi modesta opinión una de las mejores canciones de la banda, junto con "Everybody hurts" (Automatic for the people, 1993). Y además, esta versión suena especialmente bien.

12

The Rolling Stones - Sweet Summer Sun


Como muchos sabreís, la semana pasada los Rolling Stones presentaban un vídeo en directo de "Start me up", como primer adelanto del concierto-película realizado en DVD, titulado Sweet Summer Sun - Hyde Park Live, trabajo que ha visto la luz el día 11. En este vídeo se hace un resumen de los dos conciertos que la banda británica presentó los días 6 y 13 de julio del año pasado, conmemorando sus cincuenta años de carrera, en el parque londinense de Hyde Park, donde interpretaron un repertorio de clásicos ante una audiencia de más de cien mil personas. Antes, el día 6 de noviembre también se estrenó en diferentes salas de cine de Australia, Estados Unidos, Canadá y algunos países europeos.

Este nuevo material contiene más de dos horas de concierto en directo y tomas inéditas de la celebración de la banda, que exhibió en esta ocasión algunos de los éxitos más importantes de su carrera: la citada "Start me up", "Brown sugar", "Sympathy for the devil" o "Miss you", entre muchas otras


La publicación cuenta también con una edición de lujo, que consta de un libro de 60 páginas, un DVD, un BLU-ray y un pack con 2 CDs de audio.
13

King Crimson - "21st century schizoid man"


Blood rack barbed wire
Politicians' funeral pyre
Innocents raped with napalm fire
Twenty first century schizoid man.

Death seed blind man's greed
Poets' starving children bleed
Nothing's he's got he really needs
Twenty first century schizoid man. 

Ya no eran canciones de amor, ni siquiera letras de protesta en su estricto sentido. Una nueva generación de autores y músicos surgía en 1969 a ambos lados del Atlántico. En Inglaterra, tal vez con una fuerza mayor y con un más acusado sentido del cambio, frente al perezoso gigante americano, un poeta-visonario como Pete Sinfield escribía este texto, "21st century schizoid man", y un grupo, King Crimson, aparecía con ella en su primer LP, In the court of the Crimson King.

Y no eran los héroes aislados. Yes o Genesis, el Tommy de los Who, la unión de lo clásico y el rock a través de Deep Purple y su Concerto for group and orchestra, la grabación de Ummagumma por Pink Floyd... algo estaba sucediendo. La frase de Jim Morrison de "Queremos el mundo, y lo queremos ahora" cobraba una forma especial.

Las gentes del 69 no tenían el mundo todavía, ni lo tendrían nunca, como nunca lo han tenido otras gentes de otros años,  ni lo tendrán; pero es indudable que el mundo seguía cambiando muy rápidamente.

El hombre esquzofrénico del siglo XXI estaba en camino.

7

The Killers - "Tranquilize"

El pasado día 27 de octubre, pocas horas después de la desaparición de Lou Reed, el grupo estadounidense The Killers decidió rendir tributo al gran transgresor del rock, interpretando una versión acústica del clásico "Pale blue eyes", del Transformer (1969) de la Velvet. El tema sonó durante un paréntesis que el grupo realizó en su presentación para el festival Life is Beautiful, en Las Vegas.


En 2007, Lou Reed había colaborado junto a The Killers en el single "Tranquilize", en cuyo vídeo también aparecía. Después de interpretar el tema, Brandon Flowers, líder de la banda, reveló que cuando escribió "All these things that I've done", en 2004, estaba tratando de imitar el espíritu de "Pale blue eyes".




Un homenaje más a todos los habidos desde el fallecimiento de Lou Reed.

6

Chicken Shack - "I'd rather go blind"


Conseguir estar a la altura de nada menos que Etta James no creo que fuera un reto nada fácil para nadie que se lo propusiera. Pero ese fue el desafío que se propuso la banda inglesa Chicken Shack, cuando en 1969 publicaron una versión del clásico del rhythm and blues que tan maravillosamente interpretaba la James: "I'd rather go blind".

El experimento les salió bien; no en vano fue uno de sus grandes hits. Una gran interpretación de su vocalista femenina, Christine Perfect, esposa de John Mc Vie (Fleetwood Mac)., He aquí el resultado.

6

Se nos están yendo todos... vaya añito!



JJ Cale, Allen Lanier (Blue Oyster Cult), Joey Covington (Hot Tuna, Jefferson Airplane, Jefferson Starship), Ray Manzarek (The Doors), Trevor Bolder (Uriah Heep), Richie Havens, Peter Banks (Yes), Alvin Lee, Kevin Ayers (Soft Machine), Tony Sheridan, Rick Huxley (The Dave Clark Five), Reg Presley (The Troggs), Nick Potter (Van der Graaf Generator), Gypie Mayo (Dr Feelgood), George Duke (Frank Zappa's Mother of Invention), Alan Myers (Devo)... y ahora Lou Reed.



Vaya añito este 2013. A ver si se va terminando ya!!

ACTUALIZACIÓN: Sirva esta entrada como comentario a los numerosos blogs que han compartido esta luctuosa noticia. Decanse en paz!
6

Steve Lukather - Transition (2013)


En enero de este 2013, que ya comienza su cuesta abajo, Steve Lukather publicada su séptimo trabajo de estudio, Transition. Para quien no lo conozca, el señor Lukather, americano de nacimiento él, además de cantante, compositor, arreglista y productor, es uno de los guitarristas más prestigiosos del panorama musical mundial, bien conocido por su trabajo con la banda de rock Toto, hasta que se separaron en 2008. Además, como músico de sesión ha grabado para infinidad de artistas, poniendo de relieve su enorme prestigio.

Cuando se empiece a hacer balance de los mejores discos del año, tengo reservado un candidato fijo para optar al mejor álbum, gracias a temas como éste, por ejemplo.

4

Nashville, cuna country


A lo largo de los años 60, Nashville fue una de las cunas fundamentales del country en Estados Unidos. La conversión folk hacia el rock, y la mayor utilización de instrumentos realmente country en los sonidos de los 70, hicieron que la ciudad, su estilo, sus estudios de grabación y su fama crecieran progresivamente. Los Byrds y, sobre todo Bob Dylan, fueron máximos responsables del giro definitivo a partir de 1968. Dylan grabó su Nashville Skyline, y ése fue el detonante máximo que el Nashville sound podía necesitar.


La colaboración con Johnny Cash, fue otra baza fundamental, fruto de la cual nació esta pasada de tema, "Girl from the North Country", que hoy he encontrado en el baúl buscando temas del sonido Nashville, de gente como Waylon Jennings o Bill Swan.



También he encontrado temas de un grupo de la época, Area Code 615, formado por músicos de sesión de los estudios de la ciudad. Fueron de los que incorporaron el uso de la steel guitar, que le dieron a la música un colorido sónico desconocido hasta el momento, convirtiéndolo en elemento genuino del género.

12

Gene Vincent - "Be-Bop-A-Lula"


Hoy hace 42 años que murió Gene Vincent, el autor de uno de los temas más conocidos de la historia del rock & roll, "Be-Bop-A-Lula", publicada en 1956 por la Capitol Records, que andaba buscando "rival" para Elvis Presley.


Con posterioridad a su publicación , fue objeto de muchas versiones. Aquí os dejo unas cuantas. Yo siempre me quedaré con la original... bueno, y con la última que he puesto; pero os invito a comentar cuál os gusta más.

14

Wilco - "Born alone"


Ya se va echando de menos un nuevo trabajo de los americanos Wilco, desde que publicaran el hasta ahora octavo y último álbum de estudio, The whole love (2011). Jeff Teedy y compañía se inclinaron por editar como primer single del disco "Art of Almost", el cual incorporaba en su cara B "I might", una versión de un tema original de Nick Lowe llamado "I love my label".


Sin embargo de ese disco me quedo con "Born Alone", en mi opinión el mejor corte del álbum.

4

No comment XXXIX


 "Oh my sweet Carolina" - Ryan Adams & Laura Marling 
(versión original incluida en el álbum Heartbreaker, 2000) 
7

1975, el año de Led Zeppelin

La vuelta de Led Zeppelin en 1975 fue uno de los grandes acontecimientos de aquel año. Dejando atrás los viejos light shows y las fórmulas escénicas usadas años antes, los Led echaron mano de los avances tecnológicos y emplearon equipos de rayos láser, proyectores en tercera dimensión, plataformas móviles y el equipo más potente de su época. El show se revestía de artificio para adornar la música, pero alcanzaba una vez más el espectáculo visual, requerido por la banda más aplastante del momento.


No es de extrañar que la edición del doble LP Physical Graffiti fuera un pelotazo de ventas en cuanto salió al mercado, siendo, como no podía ser de otra manera, nº 1 en Inglaterra y Estados Unidos al mismo tiempo. A todo esto, llenaron estadios americanos e ingleses, batiendo records de asistencia. A tal punto llegó el asunto que el 18 de mayo el periódico The Observer les dedicó la portada, cuyo titular decía: "Más grandes que los Beatles".


No sería equivocado considerar el año 1975 como el año de Led Zeppelin. Las cifras tienen dimensiones fabulosas. En el momento de publicarse Physical Graffitti, el grupo llevaba vendidos catorce millones de álbumes entre sus seis LPs. Y eso que la gira americana de verano tuvo que ser anulada y las pérdidas fueron muy elevadas.

Hablar de Physical Graffitti siempre me trae a la memoria su primer corte, "Custard Pie".

6

Crosby & Nash - "To the last whale (A critical mass/Wind on the water)"

En el año 1975 ve la luz Wind on the water, el segundo álbum de estudio de Crosby & Nash como dúo, tras haber debutado con Graham Nash/David Crosby tres años antes. Acaban de estrenarse con ABC Records tras abandonar su anterior discográfica, Atlantic Records


Algo más duro que el anterior, y con letras intimistas sobre el dolor y la muerte, a sus treinta y pico años aprovechan todo su caudal compositor e interpretativo para regalarnos un disco bastante completo en su concepto y desarrollo, que termina con una verdadera obra maestra de la música rock de las últimas cuatro décadas: "To the last whale (A critical mass/Wind on the water)"

Nunca se me olvidará la primera vez que la escuché en mi viejo giradiscos Philips. Ni siquiera el ruido de fondo de la aguja recorriendo los surcos del vinilo podían ocultar esta maravilla de composición. 

Si disponéis de seis minutos de tranquilidad, escuchad esto. Casi cuarenta años después, me sigue sonando a gloria bendita.

7

McGuinness Flint - "When I'm dead and gone"

En 1969, dos ex-miembros de Manfred Mann y de los Bluesbreakers de John Mayall, se unen y, con sus propios nombres, forman el grupo McGuinness Flint. Son Tom McGuinness, bajista y guitarrista, y Hughie Flint, como batería. Completan la banda Dennis Coulson (voz y teclados), Graham Lyle y Benny Gallagher (multinstrumentistas). Estos últimos son los autores de los grandes éxitos de la banda.


En su disco de lanzamiento, homónimo del grupo, aparece su single de debut. Todo un pelotazo, que llegaría al número 2 de las listas británicas: "When I'm dead and gone". Buena carta de presentación de una formación que, aunque con existencia efímera, dejó notas de bastante calidad, lo que queda reflejado en sus dos primeros LPs, el mencionado McGunness Flint, y Happy birthday Ruthy baby, ambos publicados en 1971.

15

The Easybeats - "Friday on my mind"

La historia comienza en un centro donde se alojaban los inmigrantes que llegaban a Australia a mediados de los 60s. En él coincidieron dos ingleses, un escocés y dos holandeses; y de ese encuentro nacieron los Easybeats.


Recogieron los ecos de la beatlemanía en el Reino Unido, convirtiéndose en poco tiempo en una de las bandas más populares de Sidney. Sonido de Liverpool en plena Australia, donde a finales de 1965 eran todo un fenómeno que recordaba en gran medida a los Fab Four en Gran Bretaña, y que les convertiría en los reyes del rock & roll australiano.

Una constante sucesión de singles de gran éxito, "For my woman", "She's so fine", "Said and lonely and blue", "Easy as can be"..., les catapultó a la fama en aquella época, sustentando la tremenda repercusión de sus tres primeros álbumes: Easy (1965), It's 2 easy (1966) y Volume 3 (1966).


De todos los temas que estos adorables australianos editaron a lo largo de su breve pero exhaustiva carrera, tengo varios que forman parte de mi colección de canciones; y para ilustrar este post he elegido "Friday on my mind", incluido en su cuarto trabajo de estudio, y primero con United Artists: Good Friday (1967).

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...